Paul signac biografie


Geschiedenis: Hoe zag onze wereld er vroeger uit en wat gebeurde er toen?

Franse kunstschilder


De Franse kunstschilder Paul Signac was één van de oprichters van de Salon des Indépendants in De oprichting van deze onafhankelijke kunstenaarsvereniging vond plaats uit onvrede, omdat de jury van de reeds lang bestaande Salon regelmatig nieuwe kunstenaars en nieuwe ideeën weigerde toe te laten tot de tentoonstelling.

Invloed

Paul Signac werd op 11 november geboren in Parijs. Als kunstenaar was Signac autodidact. Zijn artistieke voorbeelden waren Claude Monet en de impressionisten. Na verloop van tijd verwierp hij echter hun idee van de spontane zoektocht en pleitte hij voor een strengere, doorgecomponeerde schilderstijl in de geest van klassiekers als Eugène Delacroix.

Revolutionaire kleurentheorie

Samen met de kunstschilder Georges Seurat werkte Paul Signac de revolutionaire kleurentheorie uit, die zou leiden tot het ontstaan van de kunstenaarsbeweging neo-impressionisme. Signac mengde de kleuren alleen met wit en werd zelf de meest consequente volger van deze kunsttheorie. Hierbij mengde men de kleur niet op het palet, maar bracht men de kleuren naast elkaar op het doek aan, waardoor ze - van een afstand - toch samensmolten tot de g

Georges Seurat

Georges Seurat werd geboren in Parijs op 2 december en overleed op 29 maart in dezelfde stad. Hij is een Franse kunstschilder en tekenaar.

Inleiding

Hij is de uitvinder van de zogeheten divisionistische techniek, van toonverdeling, ook wel optische schilderkunst of chromo-luminarisme genoemd, en het meest bekend als pointillisme.

Hij wordt samen met Paul Cézanne , Paul Gauguin en Vincent van Gogh gezien als een van de vier grote schilders van het post-impressionisme. Hij is de maker van werken die kenmerkend zijn geworden voor de late 19e -eeuwse schilderkunst. Hij heeft maar een beperkt aantal werken gemaakt (zes grote composities, dertig zeegezichten en havenscènes, ongeveer kleine schilderijen op panelen genaamd croquetons, en ongeveer tekeningen ), maar die de avant-gardes van de 20e &#;eeuw sterk zou beïnvloedden. Zoals het fauvisme, het kubisme en het futurisme.

Seurat is een van de belangrijkste Franse kunstenaars en is het onderwerp geweest van zeer veel studies door Franse en buitenlandse kunsthistorici.

Levensloop

Seurat groeide op in een burgerlijke familie. Zijn vader Chrysostome Antoine Seurat, een gerechtsdeurwaarder bij het Seine-tribunaal, was een eenzame man, een karakter dat Seurat zou erven. Zijn moeder, Ernestine Faivre,


Duitse kunstenaar


Paul Baum: Weimar, Nach dem Regen,
De Duitse kunstenaar Paul Baum werkte eerst in de porseleinfabriek van Meissen als figuur- en bloemschilder. Omstreeks nam hij les bij Friedrich Preller de Oudere in Dresden en daarna bij Karl Buchholz en Theodor Hagen aan de kunstacademie van Weimar.

Impressionisme

Aanvankelijk schilderde Paul Baum met een donker, typisch academisch, palet in de stijl van de School van Barbizon. Tijdens een bezoek aan Parijs in maakte hij kennis met het impressionisme. Hij bewonderde het werk van impressionisten als Claude Monet en Camille Pissarro. Hoewel Paul Baum reeds voor deze kennismaking in de open lucht werkte, vond toch een verandering in zijn werk plaats: Baum ging een lichter palet gebruiken en schilderde voortaan met een lossere toets.

Divisionistische stijl


Paul Baum: Landschap bij Sluis
Hij woonde enkele jaren in Zeeland. Voordat Paul Baum zich in Nederland vestigde had hij enkele jaren in Knokke gewoond. Daar had hij in via de Vlaamse kunstenaar Theo van Rysselberghe kennis gemaakt met de kleurenleer van de Franse schilders Paul Signac en Georges Seurat. Twee jaar later schilderde Baum zelf ook in een divisionistische stijl.

Zeeland

De in het Zeeuwse dorpje Sluis ontstane schilderijen zijn daarom veelal in de

Paul Signac bij Bois-Colombes


Geschiedenis: Hoe zag onze wereld er vroeger uit en wat gebeurde er toen?

Spoorwegknooppunt


Paul Signac: Spoorwegknooppunt bij Bois-Colombes,
Bois-Colombes is een gemeente in het departement Hauts-de-Seine, negen kilometer ten noordoosten van het stadscentrum van Parijs. Bois-Colombes kreeg al snel aansluiting op het spoorwegnet. De trein, spoorwegviaducten en stations waren populaire onderwerpen voor kunstenaars in de tweede helft van de negentiende eeuw.

Vooruitgang

De impressionistische kunstenaars werden overweldigd door de vooruitgang. De negentiende eeuw was de eeuw van de industriële revolutie. Met stoommachines kwam de massaproductie in de fabrieken tot stand en kon met de trein in korte tijd een grote afstand afgelegd worden. Een reisje naar het platteland of de kuststreken in Normandië en Bretagne kwam door de komst van trein binnen het bereik van de kunstenaars te liggen. Ook Paul Signac heeft veel gebruik gemaakt van de spoorwegen, vooral aan het begin van zijn loopbaan.

Paul Signac

Paul Signac maakte deze voorstelling van het station van Bois-Colombes omstreeks Hij begon in met schilderen. Twee jaar later was hij betrokken bij de oprichting van de Salon des Indépendants. Aan het begin van zijn loop

Schilderkunst 19e eeuw: de schilders van het pointillisme

Eind negentiende eeuw treedt er een opmerkelijk vernieuwing op in de schilderkunst. De pointillisten mengen de verf niet op het palet, maar zetten stippen (pointilles) pure kleuren op het doek. Deze stippen vermengen zich, omdat onze hersenen deze stippen waarnemen als kleurvlakken. Bovendien lijken deze schilderijen een helder licht uit te stralen. Maak kennis met deze op wetenschappelijke theorieën gebaseerde kunststroming.
Impressie zonsopgang() / Bron: Claude Monet, Wikimedia Commons (Publiek domein)">Claude Monet, Impressie zonsopgang() / Bron: Claude Monet, Wikimedia Commons (Publiek domein)

Vernieuwingen in de schilderkunst door de impressionisten

De impressionisten hadden zich losgemaakt van de strikte academische normen. Hun schilderijen hadden niet het gladde oppervlak en de realistische weergave van de klassieke schilderijen. Impressionistische schilderijen, met hun ruwe verfbehandeling en hun heldere, opgewekte kleuren die in gebroken toetsen zijn aangebracht op het doek, ogen als een studie of schets, dus als een onaf schilderij. Het publiek reageerde aanvankelijk afwijzend. Tegen het einde van de negentiende eeuw nam de vraag naar hun schilderijen toe. Op dat moment traden er echter andere verni