Kunst in beeld

Hoe schrijf je de beste kunstenaarsbiografie

Om je kunst te verkopen is het van groot belang een biografie bij te sluiten in je marketingpakket. Een biografie is een compacte tekst die de lezer informeert over wie jij bent en wat je hebt gedaan en bereikt. Of je nu werk etaleert online, offline in een kunstgalerij of op een tentoonstelling, mensen willen meer over je weten. Potentiële kopers zijn geïnteresseerd in je achtergrond, filosofie, stijl en techniek. Door deze informatie kunnen ze zich met je kunst verbonden gaan voelen. Dus: vertel je publiek over jezelf en over wat jouw werk speciaal maakt! Dat springt eruit. 

Waar begin je

Je bent kunstenaar, maar misschien geen begenadigd schrijver. Dit hoeft geen probleem te zijn. Grote literatuur is niet nodig. Vertel gewoon je verhaal: over waar kunst voor jou begon en hoe het verder is gelopen. Misschien waren er speciale omstandigheden die je hebben aangezet tot creëren. Groeide je op in de stad, of in de provincie? Leg uit hoe dit op je werk van invloed is geweest. Waren er misschien nog andere elementen die hebben geleid tot je drang te creëren? En wat gebeurde er daarna: ging je naar een bekende of niet zo bekende kunstacademie, of ben je autodidact? Wie heeft je geïnspireerd? Heb je je werk al ergens tentoongeste

Je biografie

Een bio is een samenvatting van wie je bent als kunstenaar, waar je duidelijk maakt wat voor kunst je maakt en waarbij je de hoogtepunten uit je carrière in de verf zet. We overlopen hier wat er zeker niet mag ontbreken in een goede bio:

  • Je naam
  • De stad en het land waarin je werkt
  • Je geboortedatum of –jaar
  • Waar je gestudeerd hebt
  • Wat maakt jouw kunst uniek (meer daarover in het artikel jezelf situeren als kunstenaar)
  • De filosofie en visie achter je kunst
  • Een aantal hoogtepunten uit je carrière als kunstenaar
  • Een aantal hoogtepunten of quotes van de pers
  • Andere relevante info: welke publicaties heb je uit, geef je nog les naast je kunstenaarspraktijk, welke zaken komen er nog aan in de toekomst

Hou je bio beknopt tot ongeveer een halve pagina en bouw ze op in 2 of 3 alinea’s. Een eerste algemene inleidende alinea die duidelijk maakt wie je bent en wat voor kunst je maakt. In de tweede en derde alinea kan je iets uitgebreider ingaan op de bovenstaande zaken die je wil meegeven.

Als je zelf niet de beste pen hebt, durf dan iemand anders te vragen om je te helpen met je biografie. Misschien ken je wel iemand die copywriter is, of gewoon goed kan schrijven. Als dat niet het geval is, kan je hiervoor altijd een copywriter inschakelen of een freelanc

Als kunstenaar besteed je wellicht liever tijd aan je creatieve werk dan aan het schrijven van een tekst over jezelf. Toch is een goede kunstenaarsbiografie een essentieel onderdeel van je professionele presentatie. Een sterke kunstenaarsbio helpt het publiek om zich met jou en je werk te verbinden en geeft inzichten in wie jij bent als kunstenaar. Denk hierbij aan de biografie op je website, portfolio, exposities of aanvragen. In dit artikel laten we je zien hoe je met enkele eenvoudige stappen zelf een krachtige kunstbiografie schrijven die recht doet aan jouw verhaal en kunst.

Laten we beginnen met de vraag: Wat is een Kunstenaarsbiografie? Een kunstenaarsbio is een korte, informatieve tekst in prozavorm, meestal geschreven in de derde persoon. Anders dan een cv, dat puntsgewijs en formeel van toon is, geeft een bio een beknopt beeld van jou als persoon en kunstenaar.

De tekst vertelt iets over jouw leven, inspiratiebronnen en de weg die je in je werk hebt afgelegd. Een bio verschilt ook van een artist statement, waarin je dieper ingaat op je artistieke thema’s, technieken en werkwijze. Deze laatste wordt vaak in de eerste persoon geschreven en richt zich specifiek op jouw kunst.

Laten we stap voor stap de onderdelen van een sterke kunstenaarsbio doornemen, i

(link biography English version )

“Ik kan kunst op heel veel niveaus en manieren ervaren. Dan kijk ik naar esthetiek en zeggingskracht maar ook naar een bijzondere invalshoeken. Ik maak hedendaagse geëngageerde kunst. Het heeft een zekere urgentie. Het spiegelt ons, mensen en de tijdgeest. Beelden zeggen meer dan woorden en appelleren eigenlijk heel direct aan ons gevoel. Mijn beelden zijn een soort mix van activisme en filosofie, ze willen in dialoog.”

Ik ben geboren in Hoorn (NH) () en sinds werkzaam als beeldend kunstenaar. Mijn atelier is gevestigd aan de Rieteweg 10 te Zwolle. Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Mijn autonome werkgebieden verdelen zich over schilderkunst, collage, installatie, digital art, fotomanipulatie, video art en 3d. Ik werk ook in opdracht en op projectbasis.

Schurende esthetiek.

Kenmerkend voor mijn autonome werk is de centrale rol voor de mens in vorm en gedrag.  Mijn werk is een weerspiegeling van actuele thema’s maar ook het alledaagse en het persoonlijke zijn belangrijke inspiratiebronnen.   Ik speel met én doorkruist de werkelijkheid. Door kleine interventies, herhalingen, omkeringen, of het doorbreken van vlakken met architectonische vormen, ontstaat er een nieuw beeld in een enigszins vertrouwd beeld.

Hoewel mij

biografie

Henk Helmantels contact met de beeldende kunst bestond aanvankelijk uit zwart-wit reproducties, die in bladen als "De Spiegel" stonden. Zijn eerste echte confrontatie met de oude meesters vond plaats in , toen hij vijftien jaar was. Een oud-predikant van Westeremden, dominee Nomen, nodigde hem uit om een week in Wormerveer te logeren. Met fiets en al liftte Helmantel op een vrachtwagen naar Wormerveer, vanwaar hij dagelijks naar het Rijksmuseum vertrok. "Ik heb daar urenlang zitten kijkendat was voor mij een openbaring"

Van tot bezocht hij de kunstacademie Minerva in Groningen. Hij kwam hier in meer dan één opzicht in een volstrekt andere wereld terecht. De wijze waarop in het gezin Helmantel het geloof in praktijk werd gebracht, de wekelijkse kerkgang en het gereformeerde leven als geheel hadden hem niet, als zovele leeftijdgenoten, van het geloof vervreemd. Het waren belangrijke factoren geweest in zijn eigen groei naar de aanvaarding van het christelijk geloof. Dit geloof werd door de meeste leerlingen en docenten als overbodig en verjaard verklaard. Daarbij kwam dan ook nog zijn liefde voor de oude schilderkunst. Sommige leraren deelden die liefde, anderen wilden - in navolging van de ontwikkeling der moderne kunst - met deze